Выставка произведений живописи Сергея Алиева-Ковыки

10 ноября в 17:00 в Днепропетровском художественном музее состоится открытие персональной выставки нашего земляка Сергея Алиева-Ковыки — одного из самых узнаваемых и одновременно, не самых загадочных художников Приднепровья.

Сергей — художник в наиболее полной смысле этого понятия, «универсальный солдат» в рядах художественных, носитель собственного пластического сленга, продолжатель национальных традиций, проводник народной мифосимволикы в мире изобразительного искусства и одновременно резидент современного искусства, создатель «нового».

Вместе с  занятием графикой, дизайном, куклой, скульптурой, вытынанкой главное место в его творческом регламенте занимает живопись.

Смело решенная в цвете, мощная экспрессивная живопись Сергея Алиева-Ковыки всегда возбуждает наше бессознательное, резонирует наше эмоциональное. Фигуративная, казалось бы, живопись, сюжетные полотна представляются, на первый взгляд, абстрактными. Ведь не всегда привычная обыденная «форма-емкость» заполняется автором таким же привычным «удобным» цветом. Художник чаще пользуется здесь лично найденным «смыслоцветом». Это такая своеобразная художественная провокация. Прежде всего на реципиента «с наскока» действует активный цвет, потом — условно обозначеная форма, а потом уж — по собственно смысловая фигуративная композиция.

Сами же фигуры-модели не являются знаками-копиями. Даже когда речь идет о написании натуры или натюрмортных постановок. Форма тоже остается художественно осмысленной автором. Не натуралистически изящная, а где-то упрощенная, где неуклюжая немного, где-то корявая, где условно геометризованая форма похожа порой на пластику. Автор будто высекает своих «героев» из цельного упругого цветного массива или лепит из пластилина, или выгибает из черных «прутиков» абрисных линий, столь характерной графике художника.

Такова живописная природа Сергея Алиева: цвет выходит за границы формы — ему тесно, композиция часто выходит за пределы полотна (фигуры плотно заполняют чуть ли не всю возможную рабочую поверхность, теснятся в периметре полотна) — ей тесно, художник выходит за пределы нашей «привычки» , пределы обыденного понимания.

К тому же, в последние годы художник начал осваивать огромные (как для станковой живописи) форматы, решительно работать алкидной емалью. Полотна автора воспринимаются как часть окружающего пространства — не имеют ни подрамник, ни раму, иногда просматривается «белое тело» полотна, без подрисовки, что лишает работы картинной глубины, и опять же — «выворачивает» изображаемое наружу — к зрителю. Так же и талант Сергея — настоящего «степняка» — шире специальности, школы, стиля, направления и самого материала.

Живопись художника тематически разнообразна. Это и пейзажи — любимой тематики (степ (авторская серия «Степи»), украинское село, поле, Днепр (серия «Днепровские берега»)), это и женская натура (широкая серия «Обнаженные»), это и натюрморты, цветы, это и сюжетные композиции на библейские мотивы, и серии, посвященные историческим, тем, тяжелым страницам истории народа, это и «картины-мамаи», «картины-тотемы», на глубоко народном фундаменте наращены мощные выразительные образы. Сама жизнь интересует автора. От истоков, от необъятной вневременной и к обыденной, предметной, постоянно «подручной».

Нынешняя выставка станет второй персональной выставкой Сергея в стенах нашего музея. Приуроченая к 50-летнему юбилею, выставка авторской графики сегодня, спустя десятилетия, продолжится удивительной выставкой свежих живописных полотен художника. Горожанам выпадет редкая возможность познакомиться с творчеством талантливого земляка, необычного современного художника.

Открытие состоится 10 ноября 2017 в 17:00

Выставка действует по 3 декабря 2017

Адрес музея: ул. Шевченко, 21

Выставка действует с 10:00 до 17:30 (касса до 17:00)

выходные — понедельник, вторник

Тел. 744-60-35, 47-33-38

Русский